Подписка о невыезде

Режиссер: Анна Фенченко

Жанр: драма с элементами гротеска.

«Подписка о невыезде» – это попытка ответить на единственный вопрос: что значит быть и оставаться человеком? Это история об утрате человеком независимости, о поиске свободы и попытке обретения им своего человеческого «я».

Как правило, понятие свободы ассоциируется с независимостью и, в первую очередь от людей, вольно или невольно создающих ту или иную, но всегда - подавляющую нас - систему. Но попытка освободиться, просто держа на дистанции тех, кто хочет приблизиться к нам, приводит лишь к иллюзии свободы.

Главный герой - программист, имя которого мы узнаем только в финале. Он изолируется от внешней жизни, оберегая свой микромир со своими собственными, удобными для него правилами. Он не пытается участвовать в мироустройстве, а просто отгораживается от мира. Иллюзорная независимость героя видится ему вполне комфортной - его жизнь сравнительно благополучна, стабильна, он имеет перспективы на будущее. Герой мнит себя хозяином своей судьбы, однако случай делает его неспособным распоряжаться собой по собственной воле. Он лишается возможности продолжить свое механическое инерционное, но уютное существование, и оказывается в ситуации, прямо противоположной желаемой: т.е. становится абсолютно зависимым от всех подряд – как от властных структур, так и от случайных людей, обнаруживая свою беспомощность перед обстоятельствами, и действуя согласно их предписанию.

Однако, в процессе мучительного путешествия, герой, с все большей очевидностью, восстает против безотчетного вынужденного бега. Увлекаемый властью беспощадных событий, он вступает в борьбу, прежде всего,  со своею собственной природой за сохранение своего человеческого «Я» - и здесь его победа несомненна.

Физическая, внешняя модель свободы, подразумевающая простой комфорт, оказывается обманчивой и несостоятельной. Оставаться человеком в любых обстоятельствах и есть, наверное, высшее, метафизическое понимание свободы.

Очевидно, что доминантой в противостоянии человека  и системы в данном случае должен оставаться - человек. Социально-политическая проблематика занимает в данном случае второй план. Мир людей, чьи жизни не востребованы и даже имена их не имеют смысла. Мир, в котором любое прибежище ненадежно, условно. Мир, из которого хочется бежать. Мир перманентного движения, где главное – не остановиться – чтобы не осознать вдруг трагический абсурд происходящего. Мир – западня, мышеловка, ловушка. И в этой модели несвободного мира проявление свободной воли становится исключительно ценным.

Самые реальные, будничные образы людей и картины реальной обстановки связываются между собой в фантасмагорических гротескных сочетаниях. Трагедия здесь выражена через повседневность, а логика – через абсурд. Привычные реалии смещаются в сторону сюрреализма, однако по восприятию продолжают оставаться обыденностью. Гротесковость здесь должна быть абсолютно узнаваемой, и, прежде всего, посредством интерпретации событий персонажами фильма – абсурдность происходящего не является для них чем-то из ряда вон выходящим. Сюрреалистическое смещение не предполагает в данном случае никакого художественного эпатажа. 

Отсутствие внешнего катастрофизма, являющиеся безусловным плюсом сценария, следует поддержать манерой актерского исполнения, исключающей любую степень эмоциональной гипертрофированности, любую условность. Герои должны вызывать доверие, располагать к сопереживанию своими - зачастую прикрытыми равнодушием и грубостью - наивностью и беззащитностью. Однако, говоря на одном языке в этой экранной реальности, герои будто бы не понимают друг друга. И если один из них делает шаг навстречу другому, то второй – неизменно отступает. Мир миграционного хаоса, где потенциальным беженцем, по сути, является каждый, не располагает к привязанностям: страшно – не иметь, но потерять – еще страшнее.

По мере нарастания напряжения внутри героя, задающего сюжетный вектор истории, нарастает напряжение и всей картины в целом, вовлекая нас в некую странную, таинственную и опасную игру. В атмосферу обыденного течения жизни вдруг закрадывается тревога. И если в самом начале возникает всего лишь легкая, еле уловимая загадочная настороженность, то с каждым последующим этапом возрастает ощущение страха и фатальной безысходности, порождая к финалу чувство опасности каждого мгновения человеческого существования. Сгущаются краски, обостряется звук. Неприветливая и угрюмая среда, где коммуникации ненадежны, а пространство заселено опасностью, с еще большей силой обнажит трогательную беззащитность ее обитателей. Однако трагическая беспросветность вымещается возникающим в финале просветлением, создающим резкий контрапункт.   

            Принцип кадрирования фильма будет основываться на доминантной позиции героя. Мы видим мир его глазами, через призму его ощущений и переживаний.

            Манипуляция со временем заложена здесь самой сценарной основой: события и происходящие метаморфозы, подразумевающие какой-то продолжительный срок, вмещены в утрированно сжатые временные рамки, создавая эффект «ускользающего времени». Насыщенность событийного ряда истории требует внутрикадровой динамики. Однако попытки Героя остановиться, взглянуть на ситуацию со стороны, должны контрастировать с общим ритмом фильма, внося подчеркнутые, почти медитативные паузы. Возникающая таким образом аритмия, вызванная попытками Героя осознать происходящее, объясняет причину раздражения окружающих его персонажей, - далеко не каждый готов остановиться и задать себе вопрос: куда и зачем я бегу? Перманентное движение спасительно от боязни задуматься. Однако стремление разрешить один единственный вопрос – что значит быть человеком? – остается по-прежнему жизнеспособным.

СЪЕМОЧНАЯ ГРУППА

• Фенченко Анна (режиссер-постановщик)
• Сигле Андрей Рейнгардтович (продюсер)
• Репина Наталья (автор сценария)
• Мошкович Эдуард (оператор-постановщик)
• Лихачева Ирина (художник-гример)

АКТЕРСКИЙ СОСТАВ

• Филиппак Андрей (Герой)
• Джафаров Раcим (Давид)
• Каманина Полина (Нина)
• Героева Людмила (Валентина)
• Лауциньш Юрис (Хозяин)