Щуко Татьяна

Творческий путь Татьяны Владимировны Щуко начался в знаменитой театральной студии Ленинградского государственного университета, в котором она четыре года училась на филологическом факультете. В этой студии начинали свою творческую биографию и другие мастера российской сцены - И.О. Горбачев, С.Ю. Юрский, В.С. Голиков. В 1957 году Татьяна Щуко приняла решение стать драматической актрисой и по приглашению засл. деятеля искусств КАССР Г. Иванова поступила в труппу Петрозаводского музыкально-драматического театра. В 1958 году Татьяна Щуко перешла в Ленинградский театр драмы и комедии (ныне Театр на Литейном), где работает по сегодняшний день. За 46 лет работы в Театре на Литейном Татьяна Щуко сыграла более 60 ролей. Эпизоды, роли второго плана, главные роли, они были сыграны в спектаклях самого разного жанрового и стилевого диапазона, поставленных различными режиссерами, среди которых имена Ефима Падве, Камы Гинкаса, Льва Додина. Именно они, по признанию самой Т. Щуко, и сформировали ее как актрису. С первых лет работы Татьяны Щуко в театре проявилась удивительная широта ее творческого диапазона и свободное существование актрисы в самых разных жанрах. Психологические роли чередовались с яркими комическими работами, созданными на грани гротеска. Как о серьезной драматической актрисе, способной на создание крупных драматических ролей Татьяна Щуко заставила говорить о себе в 1969 году, когда она сыграла роль Любви в спектакле Камы Гинкаса "Последние" по пьесе М. Горького. Жесткая и требовательная режиссура Гинкаса встретила в Т. Щуко благодарного союзника. Трагедия Любви раскрывалась не в традициях обычного прочтения этого образа. В ярком платье, с зеленой лентой в волосах, распущенных свободными волнами, поющая шансонетки и играющая на рояле, она была почти обольстительна. Сыгранная в 1975 году роль Матери Алеши спектакле "Муж и жена снимут комнату" по пьесе М. Рощина, была насыщена острыми сатирическими, почти гротескными красками. Новая встреча с драматургией Горького произошла в спектакле "Чудаки" в постановке Е. Падве (1973). Роль жены Мастакова, Елены стала новым этапом в творчестве актрисы, осваивающей психологическую глубину образа. Удачей стала и еще одна совместная работа с К. Гинкасом над пьесой Р. Имбрагимбекова "Похожий на льва" (1974). Тонко и пронзительно сыграла Татьяна Щуко небольшую роль Жены. Еще одной характерной чертой артистического дарования Татьяны Щуко является умение работать с ролями как большой, так и малой формы, способность грамотно и точно "распределиться" по временной протяженности роли в спектакле. Благодаря этому даже на очень малом ролевом пространстве актрисе удается создавать запоминающиеся и точные сценические образы. Крупными удачами стали в середине 70-х годов спектакли, в которых Татьяна Щуко встретилась с режиссурой Льва Додина. В 1975 году она сыграла Фрау Фламм в "Розе Бернд" Г. Гауптмана, а в 1977 - госпожу Простакову в "Недоросле" Фонвизина. Героиня Т. Щуко в этом спектакле прежде всего неистово, до безрассудства обожала своего сына. В этой любви она была не только смешной и отталкивающей, но и жалкой, почти трогательной. При подобной разносторонности и широте дарования Т. Щуко переход на возрастные роли не представлял для нее никакой сложности - ведь возраст это только одна из многочисленных характеристик персонажа. Сыгранная Т. Щуко в 1983 году смешная и наивная Баба Шура в спектакле "Любовь и голуби" В. Гуркина оказалась достаточно неожиданной для поклонников ее творчества: интеллигентная тонкая петербургская актриса, дочь театрального художника и архитектора-академика В.А. Щуко сумела создать образ бесхитростной простоватой деревенской бабки, органично почувствовав совсем другую человеческую природу. То же естественное, почти природное начало раскрылось уже не в комическом, а в трагическом, эпическом плане в роли Степаниды в спектакле "Знак беды" В. Быкова, поставленном Я. Хамармером к 40-летию Победы, в 1984 году. Сегодня каждая новая роль актрисы становится событием в театральном мире Петербурга, но особенное признание зрителей и высочайшую оценку коллег за последние пять лет заслужили две работы - Улита в спектакле "Лес" А.Н. Островского и Лика в "Московском хоре" Л. Петрушевской. Улита в пьесе Островского - персонаж второго плана, но спектакле она - одна из ключевых фигур, без которой невозможно существование всего ансамбля. Она не только наперсница Гурмыжской, поверенная ее запоздалых любовных томлений. Она сама - одинокая женщина с нерастраченной способностью любить и быть любимой. В сцене свидания, когда годящаяся немолодому уже Аркашке Счастливцеву в матери Улита, приносит ему корзинку с едой для совместного ночной трапезы в саду, и ведет себя то как заботливая мать, то как надеющаяся на роман женщина, в ней, при всей комичности ситуации, проявляется столько нежности и душевного тепла, что сцена все время балансирует на грани самой тонкой лирики и самой острой сатиры. Маленькая иссохшая старушка Лика в спектакле Малого драматического театра - Театра Европы - центр и стержень невыносимого московского хора - проходит медленный и едва заметный путь от семейной скандалистки до святой коммунального бытия, развив в себе непередаваемую терпимость. Т.В. Щуко в 1979 году была удостоена почетного звания "Заслуженный артист РСФСР" и в 1986 году - звания "Народный артист РСФСР". В 2000 году за роль Улиты в спектакле "Лес" Т. Щуко была награждена Государственной премией России. В апреле 2003 года она получила Высшую национальную премию России "Золотая маска" в номинации "Лучшая женская роль" за исполнение роли Лики в спектакле "Московский хор" Л. Петрушевской (реж. Л. Додин, И. Коняев, Малый драматический театр - Театр Европы), а осенью того же года эта роль заслужила еще более высокую оценку - Государственную премию России. За полувековую работу в театре Татьяны Щуко ее репертуарный лист - список ролей, пьес, драматургов, режиссеров, стал настоящей страницей истории русского театра. Без Татьяны Щуко и ее ролей невозможно представить себе не только прошлое театрального Ленинграда, но сегодняшний день петербургской сцены и ее награды и звания - только малое тому подтверждение.